从不同的老师身上，我学到了不同的音乐品质。它可以是诙谐、幽默，带给人冉冉希望的；也可以是安静、恬然，带给人自然之美的；亦可以是庄严、肃穆，带给人恢弘大气的……每个人对音乐的诠释，成就了音乐中最有想象力的部分，也是最吸引人的部分。

    对音乐的喜爱，让我有缘与千百年传承下来的经典相遇。当我在不同的年龄、不同的环境以不同的心境去聆听着不变的旋律时，心中折转起伏的感慨也成了我领会音乐的收获。就像幼年时学唱的《中国少年先锋队队歌》，长大后才知道其最初是由小提琴音乐创始人马思聪先生与郭沫若先生一同创作的。原来每一段音乐，都有与众不同的经历，都是一份真诚的表白。

    不同的人眼中有不同的哈姆雷特，每个人心中也都有不同的贝多芬。虽然贝多芬最为人们熟知的是他“扼住命运的咽喉”的魄力和他瑰丽雄壮的《命运》、《英雄》，人们仍能让自己手中的他的作品，焕发出独有的光彩。从某种意义上来说，音乐是一种私人欣赏的艺术。想起自己的钢琴老师曾说的一句话，“音乐是人发自心灵的艺术” 。

    自己最喜欢的是那个被称作“钢琴诗人”的波兰作曲家肖邦的作品，他的夜曲真的有一种安定人心的作用。在烦躁和不安的时候，如水的音乐静静流动，抚平了心里的伤痕。也许还有些浅浅的忧愁和遗憾，却平添了几分灵动的色泽，让人感觉不再沉重和哀伤。而《幻想即兴曲》则是一种想像的具体化，音符仿佛在空中飞舞一般，划出的弧线都是思想的痕迹。

    对于各个时期的音乐巨匠，自己总是有不同的感情。不知为何总是更亲近于古典主义时期，也许是之前练习巴赫的作品颇为费神，总是对巴洛克时期的音乐有些疏离。而海顿的《惊愕》一进入视野就和其音乐达到的效果一样让人不得不注意，更不用说钢琴神童莫扎特和被称作“乐圣”的贝多芬。在看了《傅雷谈音乐》中关于贝多芬和其作品的一些解析后，更是有了进一步的感悟。

    还有一部自己特别喜欢的作品——圣桑的《天鹅》。同样是一点点地听着它从自己手中变得优美起来，却仿佛与别的作品有些什么不同。记得某个阳光明媚的午后，一个人在琴房弹这首曲子，恍然中似乎真的看到天鹅在湖面上滑行、展翅，然后翱翔。洁白的羽翼和碧色的湖水、澄澈的蓝天，结合出柔美而生动的画面，而我仿佛是幻化出这风景的魔术师，心都变得欢畅起来。也许那是第一次，格外真切地体会到音乐的魅力。

    音乐是自由和想像的图腾，就像傅雷可以用中国的唐诗宋词来阐述西方音乐一样，艺术的魅力在于其形式的千变万化和不拘一格。当我可以用自己的想像与来往圣杰沟通，当我可以让心中的梦想通过指尖的舞蹈幻化成真，当我可以用音乐来表达无法言语的情感，我的音乐之旅就有其独有的价值和内涵，且行且珍贵。